| Napsal Ladislav Čumba, v 04-01-2004 |
Pantomima je umění vyprávět beze slov, či možná přesněji, tlumočit z jednoho ticha do jiného. Na rozdíl od hudby nebo tance, které si ve své podstatě vystačí samy o sobě, pantomima sděluje příběh.
„Kdo smí se dát do vyprávění příběhu starého muže? Spočíst kolik je tu na světě běd? Polapit nicotu do slov a vět? Zvážit, co na miskách není? Změřit, co chybí, kdo může?“ Tak nějak se ptá klasik, který si uvědomuje, že vyprávět často může znamenat jen ono slova, slova, slova... s tím, že toto zde je nevýslovné. Vyrovnat se s tímto faktem je bohužel pro většinu umělců, autorských i reprodukčních, nemožné, přesto se naštěstí pro nás diváky občas objeví chvíle prchavého štěstí znamenající setkání s dokonalostí. A přesně takový příběh muže jsme měli možnost vyslechnout si v podání už osmdesátiletého Marcela Marceaua a jeho žáků, kteří se vkradli s nestydatou drzostí měsíčního světla v pondělí 8.12. 2003 do velkého sálu Kongresového centra v Praze. A dokonce k tomu nebylo potřeba jediného slova. Letošní podzim byl pro českého diváka skutečně výjimečný, co se týká možností spatřit v akci legendární herce. Na festival Divadlo do Plzně dorazil jeden z nejslavnějších britských herců a dramatiků současnosti Steven Berkoff. S inscenací hry Nuly od Pavla Kohouta s moskevským MCHATem přijel v listopadu do Prahy asi nejznámější ruský (a sovětský) herec poválečné éry Oleg Tabakov. A v prosinci jsme se po 14 letech opět mohli setkat s mimem Marcelem Marceauem, který ve 20. a jak se ukázalo i v 21. století obnovil ztracenou slávu pantomimy. Avšak na rozdíl od výše jmenovaných nepřijel s nanejvýš efektní produkcí, ale naopak, i po šedesátileté hvězdné kariéře má neustále pořebu znovu a znovu hledat a zkoušet (a nalézat). Proto přivezl společné představení se svými studenty i s rizikem, jaké s sebou studentské představení nese. Pantomima je umění vyprávět beze slov, či možná přesněji, tlumočit z jednoho ticha do jiného. Na rozdíl od hudby nebo tance, které si ve své podstatě vystačí samy o sobě, pantomima sděluje příběh. Mim k tomu užívá jen vlastního těla, často na prázdném jevišti, bez rekvizit a doprovodné hudby a dá se tedy provozovat kdekoliv. První polovina Marceauových večerů se skládá z tzv. stylových cvičení pana Bipa. Tento chlapík v cylindru s trčícím červeným karafiátem, obličej má nalíčený na bílo, domalované obočí a červené rty, dvouřadou vestičku, pulóvřík a tříčtvrteční kalhoty. Skrývá v sobě jak prostého proletářského mladíka z předměstí, tak i bohémského bonvivána s duší romantika, který si klidně dovolí chaplinovsky (dnes asi postmoderně) se oddávat tu bezuzdnému sentimentu, tu manýristické věcnosti čisté formy. Bip si může hrát se vším, s kýmkoliv a na kohokoliv, od zhrzeného milence, přes pana továrníčka, pejskaře v parku, vojáka až klidně po Stvořitele. Vždy si ale uvědomuje vedle nezdolné rozkoše hry též její pomíjivost, jinak též Bipovu smrt a věčnost. V Praze došlo na klasické etudy jako Bip krotitelem, Bip pouličním muzikantem, Veřejné sady nebo Bip páchá sebevraždu. V této pantomimické klasice je děj prostý. Zklamaný mladík se před imaginární fotografií své milé pokusí o suicidium na všechny způsoby, samozřejmě neúspěšně: revolver mine lebku a sestřelí něco jiného, meč tak akorát roztrhne košili v podpaží, nožem se maximálně píchne do prstu, po prášcích se pozvrací a z požití jedu vzejde alkoholové opojení. Co tedy nešťastníkovi nakonec zbyde, než se na takovou nánu vykašlat, obrázek roztrhat a navíc ještě podupat. Po této přípravě následuje druhá část večera - mimická dramata (mimodramata), kde již nevystupuje Bip, ale Marceau a skupina mimů, v tomto případě jeho pařížských žáků. A zde je třeba smeknout před věčně hledajícím umělcem. Nespokojí se s neustále dokola uváděnými sólovými etudami, vybroušenými do dokonalosti a stoprocentně zaručujícími úspěch kdykoliv a kdekoliv, dokonce se nespokojí ani s již prověřenými mimickými dramaty. Neustále nacvičuje nové a nové kusy a posouvá hranice chápání pantomimy, přičemž tématická hranice je v nedohlednu. Tak jsme mohli vidět dva orientální příběhy a parafrázi romantizujícího plesu masek. Mistr je sice mezi svými žáky na první pohled patrný svým dotekem s dokonalostí, ale i oni, technicky dokonale vybavení, s ním občas splynou v jeden celek. V první hře Toulavý mnich parafrázovali starý japonský příběh o lidech, kterým démon bral obličej až do doby, než ho přemohl zenový mnich. V Maškarním plese byli všichni mladí tančící lidé zahaleni pod zvířecími maskami, jen ošklivka s ohyzdným šklebem místo tváře si dala masku obličeje krásné dívky. Následovalo párování a odmaskování. A tu mladíkova láska nakonec způsobila, že se i z ní stala krasavice. Třetí byl příběh o Tygrovi (klasika od Indie po Mandžusko) a demonstroval snad nejlépe, že tím, že pantomima vypráví beze slov, se zároveň divákům otevírá možnost dosazovat si k viděnému slova vlastní. Takže příběh odehraje mim, ale co se přesně děje a co se říká, se může lišit divák od diváka, např. podle toho z jaké země a jakého prostředí ten který divák pochází. Platí zde ono známé, že fantazie, pokud není omezována (jako není u Marceaua), nemá hranic. V našem případě můžeme příběh převyprávět orientálně, biblicky i politicko-aktuálně. Panovník (reprezentant státní moci) rozhoduje, jestli dítě připadne jedné či druhé straně a rozhodne správně. Tyto strany ale vzápětí vidí, že mocenský aparát je udržován v chodu jen díky svým represívním složkám, nad nimiž nemá faktickou kontrolu ani panovník. Otec ani matka s nimi nechtějí mít nic společného, ale poté, co dojde ke konfrontaci jednoho z nich se systémem, pro ně není jiná možnost než dát se dohromady, protože jen tak jsou silní, jeden druhému oporou. To je příběh lidský, obecně platný a proto také dokonale srozumitelný, ať už se hraje v Praze, dětem v pařížském sirotčinci nebo vězňům na chodbě jihoamerického žaláře. A pranic nezáleží, jestli v příběhu, kde soudce matce pohrozí, že dítě rozsekne na poloviny, vidíme moudrý soud krále Šalamouna a nebo legendu o křídovém kruhu. Mohlo by se zdát, že zde zaznělo už příliš mnoho superlativů. Rozhodně jich nebylo dost. Dokud tomuto mírně shrbenému osmdesátiletému géniovi bude jediný pohyb ruky stačit, aby přiměl naplněný sál k tomu, že v úžasu nad krásou Mistrova sebemenšího gesta zatají dech, bude dál vyprávět příběh dnes sice starého, ale přesto pořád krásného muže. Asi proto, že nekonečno někdy stéká po kapkách.
Marcel Marceau et la Nouvelle Compagnie de Mimodrame Marcel Marceau: Les Contes Fantastiques. Představení se uskutečnilo v Praze dne 8.12.2003 ve Velkém sále Kongresového centra.
Komentáře uživatelů (0)
|
|
|